“我不是想要你，批评安迪·沃荷或者批评波普艺术。也许这是对整个艺术行业的一次审视与思考。安迪·沃荷能将流水线式的工业印刷品卖到1000万美元，我们所看到的更重要的那面，应该是用来揭示消费社会的某一面，一切都可为某种消费的符号，而非是一张价值1000万美元的海报。”
“而非那句名言——赚钱是最伟大的艺术。”
奈尔斯还给顾为经看了毕加索的版画——《节俭的一餐》的图片。这是一幅非常简单的黑白素描版画，描绘着一对情侣在巴黎的街头用餐，他们因为饥饿而骨瘦如柴。
毕加索早年蓝色时期的著名作品。
“它如今存世量大约有30张，上一次拍卖会上出现，有一位德国画廊主在佳士德拍卖会上用重金买下了它。我碰巧认识对方，也见过这幅画。”
“毕加索人生第一幅用于非商业用途的版画作品，他想传达的是一种对于巴黎社会的批判和挑战。然后，多年以后，饥饿并没有从这个世界上消失。而这一幅作品却卖出了天价。”
“站在画廊主，佳士德，买方，卖方的角度，他们全都没有错。艺术品市场既然存在，就是为了进行交易，这更像是一个多维的多角度讽刺。”
奈尔斯认为。
每个人，每个艺术家，对待版画都有不同的态度。就他而言，他的每一期版画课上永远都只会招很少很少的学生。
通常不超过五个。
每一个艺术学院里版画课的申请者，他都会审视对方，在心里询问自己“你为什么——一定要报我的课。你真的需要去学习版画么？”
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